El guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, considerado como uno de los mejores en su campo, ha abandonado la formación con la que saltó la fama en los ochenta. Al parecer, John Frusciante quiere más tiempo para concentrarse en su carrera en solitario. Según desvela una fuente cercana al grupo a la web Music Radar , John Frusciante habría dejado la banda para centrarse en la carrera en solitario que ha mantenido en paralelo a su participación en los Red Hot Chili Peppers desde 1994. "Josh Klinghoffer ha estado tocado con el grupo durante el último par de meses. De forma optimista, los Peppers están intentando cerrar un reemplazo para John, que, aparentemente, ha dejado el grupo", informa la citada fuente.
Josh Klinghoffer es un experimentado guitarrista que comenzó a hacer sus pinitos en la música con tan sólo 15 años y que ha trabajado con grupos de renombre, como los propios Red Hot Chili Peppers, el mismo John Frusciante o PJ Harvey. "Mentalmente John (Frusciante) lleva fuera del grupo mucho tiempo. Está interesado en hacer su propio material, sus propios álbumes... la gran maquinaria rock que es la banda ya no parece interesarle más", añade la misma fuente. En cualquier caso, tal y como indica Music Radar, la marcha de Frusciante no debería sorprender a nadie y menos en medio de ese descanso indefinido en el que se hallan los Red Hot Chili Peppers desde hace unos años.
A principios de este mismo año, durante una entrevista en la que se le preguntaba por el estatus de la banda, Frusciante guardó medio minuto de silencio antes de contestar con la boca pequeña que los Red Hot no tenían "planes" a la vista. De la misma manera, el guitarrista, que tiene a sus espaldas más de una decena de discos en solitario, rechazó que se le presentara como el "guitarrista de los Red Hot Chili Peppers" y pidió que se le calificara simplemente como guitarrista.
Frusciante ya abandonó los Red Hot Chili Peppers en 1992, después del éxito y el salto a la fama que para la banda supuso el disco Blood Sugar Sex Magik. El guitarrista no supo lidiar con ese enorme éxito y se recluyó en su casa durante varios años. El músico se convirtió en un adicto a la heroína que logró publicar su primer disco en solitario poco después, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt (1994) hasta que regresó en 1999 con su antigua banda para otro gran éxito discográfico Californication.
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lunes 21 de diciembre de 2009
John Frusciante abandona los Red Hot Chili Peppers
viernes 18 de diciembre de 2009
Conferencia sobre el "Black metal"
El moderador Niall Scott, de la Universidad Central de Lancashire, se aproxima al estrado en la penumbra. "Es un asqueroso placer", susurra a la concurrencia, mientras se atusa la barba de chivo, "presentar al Profesor Erik Butler, que comenzará su charla 'La Contrarreforma en la piedra y el metal: sustancias espirituosas'".
Butler -profesor adjunto de Estudios germánicos en la Universidad de Emory- comienza entonces a hablar sobre la música 'black metal' -en su segunda derivación, mayoritariamente noruega- como una expresión críptica del Catolicismo romano, según 'The New york Yimes'. Desde el Concilio de Trento en el siglo XVI hasta la Iglesia moderna. Durante su exposición, el profesor remite a las letras de algunas bandas noruegas de principios de los 90, como Gorgoroth e Immortal. Son caras pintadas de blanco y negro que respetan alguna de las ortodoxias del 'rock' al contrario que la herética música disco o 'punk'.
'Gnosis horrorosa' es un simposio de seis horas de teoría sobre 'black metal' que comenzó el pasado domingo por la tarde en un local de Brooklyn (Nueva York). Según los estudiosos, el 'black metal' ha sido un género semi-independiente desde principio de los 90 -con una prehistoria basada en algunas bendas de metal de los años 80- y una de las subespecies más 'underground'.
El 'black metal' suena a podredumbre, pero a propósito: representa la decadencia, el individualismo radical, la misantropía, el satanismo, el ocultismo, el desdén hacia todos los sistemas y temor hacia la naturaleza. A su manera, el género se mueve impulsado por un motor cultural bastante antiguo: la pérdida de fé y la tristeza y miedo histéricos que la acompañan.
Algunos de sus músicos graban discos, pero no actúan en directo; otros -nórdicos exaltados- queman iglesias y, desde luego, las entrevistas son mínimas. "El artista de 'black metal' más puro es el desconocido e inaccesible", explica Nicola Masciandaro, profesor de Literatura medieval del Instituto Brooklyn.
"Hay mucho resentimiento respecto a un discurso sensato del 'black metal'", aduce Masciandaro. "Hay mucha disensión sobre lo que realmente es el 'black metal' su centro de gravedad es una negatividad esencial, la idea separada del resto, algo que no puede ser reducido". Para organizar este encuentro teórico, Masciandaro se basó en una conferencia sobre 'heavy metal' que tuvo lugar el año pasado en Salzsburgo (Austria).
Tampoco se ponen de acuerdo los propios artistas sobre el significado de su música. Los estudiosos afirman que el 'black metal' es eminentemente filosofía. Por su parte, Ovskum -cantante y guitarrista que ha participado en las charlas- defendió que su música "no proviene de una filosofía, sino de una compulsión pre-crítica", aunque las letras giren en torno a la muerte y el tiempo, dos grandes materias de estudio desde los comienzos de la razón humana.
Gran parte de las ponencias -bajo el nombre de 'Anti-Cosmosis el Mahapralaya negro', 'Black Metal trascendenta' o 'Putrefacción perpetua: círculos obsesivos de deterioro' han discutido la evolución del género musical con profesores de universidad y artistas 'blackmetaleros' como ponentes.
La conclusión a la que ha llegado el moderador Scott tras finalizar esta serie de curiosas conferencias es que "el 'black metal' se ha convertido en el engullidor de pecados" y para una aceptación más general "debe despojarse del comportamiento transgresivo al que está unido". ¿Alguien quiere discutirlo?
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jueves 17 de diciembre de 2009
San Sebastián se suma a Sevilla en la gira europea de U2
El legendario grupo irlandés U2, que continuará el próximo año su gira "360Aº Tour", actuará el 26 de septiembre en San Sebastián, tres días antes del concierto previsto ya en Sevilla. La promotora de conciertos Get In ha informado hoy de que el cuarteto liderado por Bono recalará en el estadio de Anoeta de San Sebastián antes de visitar la capital andaluza.
Tras el éxito de la gira mundial de U2 del pasado verano, que partió de Barcelona, ya se han anunciado los conciertos de Horsens (Dinamarca), Helsinki (Finlandia), Bruselas (Bélgica), Coimbra (Portugal), París (Francia) y Viena (Austria), para los que ya se han agotado las entradas.
San Sebastián y Sevilla serán las únicas ciudades españolas en las que se podrá ver a U2 en 2010, "sin posibilidad de añadir nuevas fechas en esta gira", según la promotora, que anuncia que las entradas para la cita donostiarra se pondrán a la venta el 1 de diciembre.
Con una estructura de acero que se eleva unos 46 metros del suelo, sobre un escenario con pasarelas giratorias y un sistema de vídeo cilíndrico de paneles LED entrelazados, U2 pretende ofrecer una experiencia única a quienes asistan a esta actuación.
El grupo de rock irlandés tiene ya confirmados más de treinta "shows" en todo el mundo dentro de esta gira, en la que presenta su nuevo álbum "No line on the horizon".
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miércoles 16 de diciembre de 2009
Hawthorne trae a Madrid uno de los mejores discos del año
"¿Un modernete, yo?". Mayer Hawthorne repite en voz alta la pregunta mientras juguetea con sus enormes gafas de pasta negra, hasta que encuentra una definición más precisa. "Me siento más cómodo si me consideran un excéntrico". Aceptaremos de buen grado la propuesta: entre su casaca de húsar y las deportivas de 1.000 colores, queda claro que este jovencito con cara de pilluelo que pasea por la plaza de Ópera no contempla la posibilidad de pasar inadvertido.
Hawthorne se llama en realidad Andrew Cohen y presume de ser un manitas de la fontanería. Nació cerca de Detroit, reside en Los Ángeles, acaba de alcanzar la treintena y, ahí donde le ven, trabaja desde hace tiempo como productor de hip-hop, un género en el que opera con el sobrenombre artístico de Haircut. El año pasado, y casi como una travesura, se puso a escribir en casa canciones de soul al estilo del sello Motown. "En realidad las pensaba utilizar para samplearlas en mis sesiones de pinchadiscos", aclara con una copa de vino de la zona de Rueda entre las manos. Pero todos los que las escuchaban se enamoraron de ellas. El resultado es un disco, A strange arrangement, que la prensa anglófona ha destacado como uno de los trabajos más felices y adictivos de la temporada. Y no es para menos.
Perfeccionista musical
"La vida me la tomo a broma y la música, muy en serio", resume a modo de leitmotiv personal. Hawthorne debutaba anoche en Madrid y no podía disimular el entusiasmo. "Soy un perfeccionista, un estudioso musical. Y paso de ponerme límites. Después de transformarme en soulman, lo siguiente será un disco de new wave, en la línea de Gary Newman. Pero sin renunciar ni al suéter ni a la corbata...". Y remacha: "Hago música de inspiración antigua que suena muy nueva. De esta manera, la gente joven siente que mi sonido les pertenece a ellos, no a sus padres".
El público se divertía anoche con sus extravagancias, pero todos bailaron en la sala Charada como posesos. "El soul está de moda porque las cosas van y vienen, como los pantalones pitillo y los bombachos", reflexiona.
Y añade para concluir: "Viniendo del hip-hop, donde las letras son tan... rudas, poder escribir sobre amoríos o corazones rotos ha resultado liberador".
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martes 15 de diciembre de 2009
Entrevista con... Mary Anne Hobbs
Mary Anne Hobbs elige cenar en un japonés y acabamos en Soy, local del prestigioso sushiman Pedro Espina, que tiene una entrada tan cool y discreta que nada parece indicar que ahí dentro se esconda un restaurante. Muchos primerizos se pierden. Hobbs no es una excepción. Ni el fotógrafo y la periodista. Al final llegamos todos tarde.
Ya en la mesa, Mary Anne opta por un menú de manual con su miso, su atún y su California roll. Las ganas de experimentación culinaria de esta periodista inglesa no están a la altura de la musical. Hobbs, de 45 años, es una gurú de la electrónica experimental y se dedica a rastrear el planeta en búsqueda de sonidos cuanto más novedosos, mejor. Presenta un programa en BBC Radio 1 y es dj. De hecho, dentro de tres horas pincha en el festival de sonidos contemporáneos Hypersounds del museo Reina Sofía. Por eso pide poco y habla con un ojo en el reloj.
Cuando no está de viaje (la próxima semana pisará Los Ángeles, Dustin, Minneapolis y Dallas), Hobbs vive en Sheffield. ¿Por qué no en Londres, donde tanto se cuece? "Porque cuanto más aislada, mejor para mi trabajo. Es importante entender que no estás dirigiéndote a los modernos de la capital, sino a todo el mundo", dice Hobbs, que sonríe mucho, lleva el cutis ligeramente maquillado, un colgante de Bambi y está alucinando con la sopa de miso, muy por encima de la media. "Amazing...".
La vida de esta apasionada de la música es de biografía: "Crecí en Garstang, un pueblo de mil habitantes al norte de Inglaterra. La música estaba prohibida en casa. Mi padre, alcohólico y maniaco depresivo, rompía los discos que yo compraba por encargo en la única tienda del pueblo. ¡Tardaban nueve semanas en llegarme! Lo que no encontró es un transistor tamaño lata de sardinas que guardaba bajo la almohada. Por las noches escuchaba bajito el programa de música de John Peel, mi ídolo. A los 15 años mi padre me echó de casa y entré a trabajar en una fábrica empaquetando huevos. A los 18 conocí en un bar a una banda y me fui de gira con ellos. ¡Qué frío pasé durmiendo en la furgoneta!".
Durante años, Hobbs escribió en revistas como Sounds o NME. Hasta que la radio llamó a su puerta. "He recibido poca educación y a la hora de escribir, sufría. Mientras mis compañeros citaban a Dostoievski yo tenía que llamar a mi madre para deletrear house (casa)", dice. "Además, los editores potenciaban el periodismo crítico y a mí lo que me gusta es hablar de lo que me gusta. Y eso hago ahora".
Tendría dificultades escribiendo. Lo que es hablando, ninguna. A esta entusiasta los "increíble" y "vibrante" se le caen de la boca y, como comentarista que es, vocaliza de escándalo. Hobbs recibe 500 correos con canciones a la semana y pasa 10 horas al día oyendo música. "Elijo el 2%", explica. ¿Qué busca en un tema para que pase el filtro? "Es algo que te toca. No se puede describir: está en su ADN".
La periodista tiene pareja pero no hijos. "A las mujeres nos han estafado con eso de que se puede conseguir todo. No es cierto. Yo no espero todo de la vida. Sería genial tener niños, pero hice mi elección y soy feliz. Cada día pienso: '¡Sí! ¡Tengo un programa de música!".
Hobbs mira el reloj de nuevo. El público la espera. Aunque es muy lanzada, empezó a pinchar hace dos años y se le notan los nervios. Así que salimos raudas y con el estómago, al menos el mío, un poco vacío y con ganas de más.
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lunes 14 de diciembre de 2009
Santi Carrillo: "Informar y comunicar son dos cosas distintas"
La revista musical Rockdelux alcanza sus 25 años de historia en una situación de profundos cambios en el mundo de la comunicación. La irrupción de las nuevas tecnologías ha variado la fiosonomía de la música y de la información a ella ligada, y en este contexto Rockdelux reivindica un papel "que está más ligado a la información contrastada y argumentada que a la mera comunicación de hechos informativos o novedosos", asegura Santi Carrillo director editorial de la publicación.
Las descargas gratuítas y los nuevos modos de consumo musical dados por plataformas como Spotify son otros elementos con los que ha de lidiar la que pasa por ser la más exquisita revista musical de las publicadas en España. ¿Qué puede ofrecer Rockdelux ahora que todo el mundo puede tener un punto de vista propio tras escuchar la música al mismo tiempo que el periodista especializado?, cabría preguntarse. Santi responde: "en Internet hay muchas fuentes pero no se sabe si están contrastadas o a qué intereses responden. Se ha perdido lo que podríamos llamar un espíritu científico, una forma de trabajar más cultivada, elaborada y contrastada. Lo que intentamos preservar es ese espíritu y garantízar una buena información fundamentada en la experiencia, criterio e intuición que nos hace apostar por determinados temas o artistas. Nos hemos de adaptar a los nuevos tiempos pero sin perder nuestra identidad".
Precisamente la proliferación de puntos de vista, la horizontalidad con la que discurre la información hoy en día "hace aún más necesario alguien que filtre lo que se encuentra en la red, esas informaciones sobre cuyo trasfondo se ignora todo", asegura Carrillo. A esta situación novedosa y cambiante se ha de sumar el paulatino alejamiento de la lectura en general de los más jóvenes, lo que añade una dificultad más a la revista "en efecto la porción del pastel mercantil se reduce porque las nuevas generaciones están acostumbradas a otro ritmo de ver las cosas y en general no consideran leer ni diarios, ni libros, ni revistas. Este es un problema que no sólo tenemos las revistas musicales, sino todos los medios de comunicación escritos".
¿Qué hacer entonces? "Pues seguir pensando en un público curioso que desa consumir fuentes fiables de información cuyas opiniones sabe de dónde vienen y porqué se mantienen. Lo nuestro es es hablar de cosas que no resultan obvias y no están al alcance de todos porque las cosas más interesantes y atrevidas acostumbran estar sumergidas. Lo interesante suele ser marginal, raro, oculto o underground. Seguir así es la mejor manera de afrontar los cambios impuestos por los tiempos", afirma Santi Carrillo.
Otra de las formas mediante las cuales Rockdelux encara los cambios viene expresada por el mismo contenido de su número especial 25 Aniverasrio, un resumen de lo mejor de la década que incluye además de música literatura, comics, series de televisión y cine. En palabras de Carrillo, "somos una revista de música pero siempre hemos querido aumentar la panorámica pop al cine, los comics y la literatura, siendo también una respuesta a los cambios de comportamiento del público y de sus hábitos de consumo. Por ejemplo el fenómeno de las series de televisión ha sido uno de los más importantes de la década, y creemos importante reflexionar sobre ello sin que signifique que los perfiles de una revista musical se desdibujan".
Por último, Juan Cervera, director de redacción de la revista, responde a cómo los cambios tecnológicos alterarán la estética de la música actual "cualquier pelagatos de Oklahoma puede escuchar fácilmente música de pigmeos o gamelán de Java, por lo que su música será cada vez más híbrida. Es lo que ya pasa hoy en día, que en un minuto de música de grupos como Animal Collective puedes rastrear decenas de influencias. El pop actual y el del futuro inmediato será cada vaz más híbrido".
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Joe Satriani, nuevo DVD “Live in Paris: I Just Wanna Rock!”
El próximo 2 de Febrero de 2010 saldrá a la venta un nuevo DVD en directo del guitarrista Joe Satriani. El DVD contendrá la grabación del concierto que ofreció en Paris en el año 2008, su título será “Live in Paris: I Just Wanna Rock!“.
En este directo, se podrán disfrutar de las canciones más míticas de Satch, entre ellas “Surfing With The Alien” y “Flying in a Blue Dream”, además de temas de su último trabajo en solitario (”Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock“) como “Super Colossal” y “I Just Wanna Rock!”. La gran acogida de sus otros DVD en directo, como “Live in San Francisco” en 2001 o “Satriani Live” en 2006 han llevado a Satriani a plasmar en vídeo otra de sus actuaciones.
El DVD contendrá extras como entrevistas a Joe Satriani, tomas “detrás de las cámaras” y también un doble CD que contendrá el audio de la actuación.
El listado de canciones del DVD y doble CD es el siguiente:
1. I Just Wanna Rock
2. Overdriver
3. Satch Boogie
4. Ice 9
5. Diddle-Y-A-Doo-Dat
6. Flying In A Blue Dream
7. Ghosts
8. Revelation
9. Super Colossal
10. One Big Rush
11. Musterion
12. Out of the Sunrise
13. Time Machine
14. Cool # 9
15. Andalusia
16. Bass Solo
17. Cryin’
18. Mystical Potato Head, Groove Thing
19. Always With Me, Always With You
20. Surfing With The Alien
21. Crowd Chant
22. Summer Song
Durante el próximo año 2010, Satriani se embarcará en otra gira por los Estados Unidos como parte del “Experience Hendrix” tour, compartirá gira junto a músicos como Billy Cox, Sacred Steel & Robert Randolph, Jonny Lang, Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd, Ernie Isley, Brad Whitford, Doyle Bram Hall II, Living Colour, Hubert Sumlin, y Chris Layton.
Espero que pronto se publique algún adelanto de este DVD y pueda mostrarlo a todos vosotros.
Vía: Desafinados
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